Handicap auditif

Le musée Fabre a placé l’accueil des publics en situation de handicap au cœur de ses préoccupations. Outre l’accessibilité physique, des dispositifs de médiation adaptée sont régulièrement proposés aussi bien aux visiteurs individuels qu’aux groupes.

Les professionnels du musée ont pu imaginer des médiations nouvelles, faisant appel aux sens, à la démonstration, à la participation… Ils ont également conçu des outils multi-sensoriels (maquettes, coffret de peintre, dispositifs olfactifs…) qui éclairent et facilitent les interventions pour que chacun puisse trouver dans sa visite au musée un moment de plaisir et d’enrichissement.

En interpellant ainsi un public en situation de handicap le plus large possible, notre volonté est de stimuler pratiques diversifiées, pour accompagner ces citoyens vers toujours plus d’autonomisation culturelle.

Dans le cadre de l’exposition « L’Ecole des beaux-arts de Montpellier : une histoire singulière, le musée Fabre accueille le dimanche 1^er février 2026 une performance coécrite par Sylvaine Tendron et Geoffrey Badel, activation de l’œuvre Patience (Chirologies), de Geoffrey Badel, installée dans l’atrium Germaine Richier. 

Rendez-vous à 13h

Patience (Chirologies) est une installation de trente-deux dessins représentant des signes gestuels prélevés sur différentes peintures du musée Fabre. Ces signes prennent la forme d’une partition chorégraphique et musicale, où chaque planche devient une note suspendue, un fragment d’un langage qui précède la parole. L’installation s’inspire de Chirologia (1644) de John Bulwer, médecin et écrivain anglais du XVIIe siècle, connu pour ses travaux sur la communication non-verbale et les sens humains, défenseur de l’éducation des personnes Sourdes, qui considérait la main comme un organe capable de « parler toutes les langues ».Ces dessins nouent une correspondance avec l’histoire de l’école des beaux-Arts : l’étude du modèle vivant et la codification des corps et postures dans la peinture classique nourrissent le choix, la figuration et l’organisation des positions. Ce lien est renforcé par la figure du peintre Sourd montpelliérain Frédéric Peyson (1807-1877), qui a étudié au musée et y a légué une part importante de ses œuvres. 

La performance, co-écrite avec Sylvanie Tendron et Geoffrey Badel, artistes Sourd·es et entendant·es, est une activation de cette partition : chaque dessin est traduit en mouvement, pose ou expression. L’index tendu, les gestes indicatifs, les regards et les postures se transforment en vecteurs de sens et de direction, évoquant les dii indigiti, ces « dieux indésignés » qu’il était interdit de nommer ou de pointer du doigt dans les premiers rites romains archaïques. À travers cette rencontre et ce dialogue entre corps entendant et corps Sourd, les dessins deviennent musique et grammaire visuo-gestuelle, impliquant le spectateur afin d’expérimenter la tension entre montrer et retenir, entre crypter et déchiffrer. La performance s’apparente à un théâtre du quotidien, où les mains n’ont pas pour fonction de saisir, mais deviennent image, code, médium et passage, offrant une expérience sensorielle où le langage propre de la main parle à sa manière et se déploie au-delà des mots.

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